Instruments anciens

La facture instrumentale (= la façon de construire les instruments) a beaucoup évoluée au cours des siècles.

Voici quelques-uns de ces instruments, que l'on trouve au Moyen-âge, à la Renaissance ou à l'époque Baroque :

Tout savoir sur les instruments baroques (clic).

Tout savoir sur les instruments de la Renaissance (clic).

Tout savoir sur les instruments du Moyen-âge (clic).

Une sinfonia de Bach

   Chez Jean-Sébastien Bach, une sinfonia est une invention à 3 voix. Une invention est un morceau où un motif est répété, imité, travaillé, transposé, modifié... tout au long du morceau, en canon, en miroir, à l'envers, en inversant les intervalles.... tout est bon pourvu que ça sonne bien. Et Bach choisit ses motifs en fonction.

Voici le début de la sinfonia n°11 et ses 3 voix :

(passez la souris dessus pour les voir en couleur)

Voici une version audio de cette sinfonia. Ecoutez-là en suivant la partition ci-après : à quel minutage s'arrête cette première page ?

Maintenant, à vous de retrouver toutes les fois où est rejoué le motif principal :
(solution en passant la souris sur la partition)

Analyse de la partition pour les plus grands :
Trouvez dans la partition :
- Une douzaine de retards.
- Une marche d'harmonie.
- Une pédale de dominante.
(solution en passant la souris sur la partition)

Et pour finir, une leçon de Bach par Bach himself :

Une fugue de Bach

Retrouvez le retour du sujet de cette fugue :

Trouver et jouer la partition (édition moderne).

de Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

 (Le sujet est le motif énoncé au tout début et entouré sur la partition). Il réapparaît 8 fois dans cette partition, c'est ce qu'on appelle les entrées du sujet ; à vous de les retrouver :

Corrigé :

Pour en savoir plus sur Jean-Sébastien Bach, c'est par ici (clic).

Clavecin en série

Le point commun entre tous ces génériques ? Une atmosphère de mystère avec du clavecin :  Tendez l'oreille !

Il y en a surement d'autres, je n'ai pas tout vu ni entendu... En général, ce sont des musiques d'ambiances de quelques notes plus qu'un thème.

Deux grands maîtres du XVIIe siècle

Les reconnaîtrez-vous ?

(indices dans les libellés, en bas de l'article)
- possible de jouer en plein écran en cliquant sur la flèche en bas à droite des puzzles -

Les compositeurs de Toccata aux XVIIe et XVIIIe siècles

  Comme vu dans l'article précédent, la Toccata est une pièce de musique pour les instruments à touches (à clavier), comme le clavecin ou l'orgue. Ce genre de morceau a été très apprécié en Italie et en Allemagne.

Retrouvez dans la grille les principaux compositeurs qui ont écrit des toccatas :

  Les plus grands peuvent jouer de mémoire, en recherchant les noms qu'ils connaissent (Il faut retrouver 8 italiens, 2 espagnols, 7 allemands, et 1 flamand). Pour les autres, les noms des compositeurs sont plus bas, avec un exemple audio de toccata à chaque fois, et dans les libellés en bas de l'article.

À la fin, un message apparaîtra :

il s'agit d'un conseil de Frescobaldi pour jouer ses toccate :
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Sud de l’Europe :
(Espagne et Italie)
       

       

       

       
       

Nord de l’Europe :
(Flandres et Allemagne)
       

       

       

       

Où se trouvent les motifs ?

  À l'époque Baroque, la toccata est un genre de morceau très apprécié des compositeurs de clavecin et d'orgue. Normal, "toccata" vient de l'italien "toccare" qui veut dire "toucher". C'est donc une pièce écrite exclusivement pour instruments à touches (comme le clavecin et l'orgue).

La plus célèbre toccata est celle-ci... (de Jean-Sébastien Bach).

  Mais il n'est pas le seul à en écrire, loin de là. C'est un genre très répandu en Italie et en Allemagne. Girolamo Frescobaldi, maître italien du clavecin et de l'orgue, a écrit 23 toccata éditées en deux Livres.

  Mais qu'est-ce qu'une toccata ? C'est une improvisation virtuose, où le musicien montre ce qu'il sait faire de ses doigts, en faisant résonner l'instrument sur des gammes, des accords et des motifs choisis qui reviennent dans la partition.

Voici le début de la 1re toccata de Frescobaldi :
Les motifs sont entourés en couleur : Vous devez trouver toutes les répétitions (ou imitations) de chaque motif colorié.
(cliquer sur l'image pour l'agrandir)

PAR EXEMPLE :
Le motif vert, sur le premier système, se répète 4 fois :
(passez la souris sur l'image pour faire apparaître les répétitions)

Sur cette première page, voici les nombres de répétitions à trouver :
Motif vert : 7 fois.
Motif orange : 3 fois.
Motif bleu : 3 fois.
Motif rouge : 5 fois.
Motif violet : 4 fois.

La solution se trouve ici (clic).

Et voici la suite de cette toccata : même consigne.
(cliquer sur l'image pour l'agrandir)

Sur cette deuxième page, voici les nombres de répétitions à trouver :
Motif jaune : 3 fois.
Motif vert : 1 fois.
Motif rouge : 4 fois.
Motif bleu : 2 fois.

La solution se trouve ici (clic).

Je vous invite maintenant à réécouter cette toccata en suivant la partition et à reconnaître d'oreille les motifs qui se répètent.

Pour finir, Frescobaldi étant titulaire de l'orgue de la Basilique Saint-Pierre de Rome au Vatican, je vous propose une visite virtuelle de la Chapelle Sixtine en cliquant ici.

D'après manuscrit !

Le copiste a commis 7 erreurs en transcrivant le manuscrit que voici :

(clic sur l'image pour agrandir, puis sur la flèche du clavier pour comparer à l'image suivante)
Retrouvez les 7 erreurs :

(solution en cliquant ici... mais pas tout de suite :)

Maintenant, à vous de transcrire la fin de cette Fantaisie de Froberger :

Papier musique disponible en .pdf sur ce site (clic).

Bizarre, bizarre... (1)

Le mot Baroque signifie "bizarre". L'époque Baroque est donc une période riche d'expérimentations artistiques. La musique doit à la fois charmer et choquer l'auditeur.

Il a existé des expériences de construction d'instruments "bizarres", comme l'archicembalo :

Combien y-a-t-il de touches dans une octave sur un clavecin ?

Combien y a-t-il de touches dans une octave sur un archicembalo ?

Sur ce clavier, par exemple, le ré dièse sonnera différemment du mi bémol (alors que c'est la même touche sur un clavier normal, n'est-ce pas ?).

Voici le principe :

Et voici comment sonne un archicembalo :

À la même époque, un peintre italien, Giovanni Battista Bracelli, dessine une série de formes humaines étranges, (On pense bien sûr à Arcimboldo, un demi-siècle plus tôt) les Bizzarie di Varie Figure :

(à imprimer et colorier à volonté).

À chacun son clavecin !

  Vous le savez, il existe toutes sortes de clavecins en fonction des siècles, des pays, des styles... Pour en avoir un aperçu, je vous invite à visiter ce site (clic - puis cliquer sur "Recherche") qui répertorie des iconographies diverses d'instruments à touches (clavecins, orgues...).

Quelques compositeurs de clavecin :
(passez la souris sur les visages pour avoir leurs noms)
[Bien entendu, vous êtes invités à écouter leurs musiques, voir dans la colonne de gauche à "Compositeurs"]

Et les clavecins de leurs époques :

  Maintenant, il vous faudra attribuer à chaque "tête" de compositeur son clavecin (il faut cliquer sur deux cases bleues, si elles correspondent, c'est gagné et elles disparaîtront au clic suivant, sinon il faut recommencer avec d'autres cases, et se souvenir des cases déjà vues !). (Attention, c'est pas si facile, il faut savoir de quel pays et de quel siècle sont les compositeurs et les clavecins !)

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Persée, Lully

À l'époque Baroque apparaît un genre musical qui mêle tous les arts : musique, théâtre, danse, peinture, décors, costumes... Spectacle total qui aura beaucoup de succès : l'Opéra.

Les sujets sont alors très souvent inspirés par la Mythologie Grecque et Romaine. L'opéra est un genre très répandu en Italie et en France.

  
  
  En France, Jean-Baptiste Lully aura une grande influence sur les spectacles à Versailles. Il écrira pour la scène 32 ballets de cour, 11 comédies-ballets et 14 tragédies lyriques, dont "Persée" :

 (C'est le moment de réviser sa Mythologie Grecque!)

    Voici donc l'histoire de Persée, ré-arrangée pour l'opéra de Lully :

   Persée aime Andromède, la fille du roi Céphée et de la reine Cassiope. Ces derniers ayant vexé la déesse Junon, ils décident d'organiser une fête en son honneur pour l'apaiser. Mais Junon, toujours en colère, envoie la gorgone Méduse pour troubler la fête en changeant en pierre les gens par son regard.

   Pour obtenir la main d'Andromède, Persée décide donc d'aller tuer la terrible Méduse qui les menace. Mercure, les Cyclopes, les Nymphes et les divinités des Enfers viennent en aide à Persée en lui offrant des armes : une épée et des talonnières ailées, un bouclier et un casque d'invisibilité.


   Dans l'antre des Gorgones, grâce aux armes, Persée réussit à vaincre Méduse, et il lui tranche sa tête aux cheveux de serpents.

  De retour, Persée est acclamé, mais Phinée, le frère de Cassiope, qui aime aussi Andromède, est jaloux du triomphe de Persée. De même, Mérope, la sœur de Cassiope et de Phinée, aime en secret Persée. (ça se complique).


  Sous les ordres de Junon (qui est toujours en colère), les Tritons enlèvent Andromède et l'enchaînent à un rocher au milieu de la mer pour être dévorée par un monstre marin.

  Phinée se réjouit, préférant voir Andromède dévorée que dans les bras de Persée. Le roi et la reine se lamentent. Le monstre apparaît, mais Persée arrive, combat le monstre et le tue. Il libère sa bien aimée Andromède. On prépare leur mariage. 

 
  Mérope est désespérée. Phinée lui annonce qu'il se vengera en tuant Persée. Horrifiée, Mérope, qui aime toujours Persée, interrompt la cérémonie et prévient Persée de la menace de Phinée. Celui-ci arrive avec ses soldats. Durant le combat, Mérope est tuée. Persée sort alors la tête de Méduse et pétrifie Phinée.

   Les malheurs sur terre sont finis, et Céphée, Cassiope, Persée et Andromède s’élèvent au ciel pour devenir des constellations.

FIN.
(N'hésitez pas à imprimer les costumes pour les colorier !)

Et maintenant, à vous de jouer :
À quels moments de l'histoire correspondent les extraits musicaux suivants ?

Pour en savoir plus sur le contexte de création de cet opéra (et sa première représentation désastreuse), c'est par ici (clic).

Qui est le personnage à gauche sur ce puzzle ?

(conseil : mettez le jeu en plein-écran en cliquant en bas à droite sur la flèche).

  Enfin, pour rester dans la magie de la Mythologie, le cinéma ayant pris le relais de l'opéra Baroque pour les effets spéciaux, voici un extrait du film de 1981 "Le Choc des Titans", qui raconte cette légende - un film à (re)voir en famille :

Retrouvez le chant du Chevalier !

Antonio de Cabezón est un compositeur espagnol de la première moitié du XVIe siècle (pour situer, c'est le règne de François Ier en France, et Charles Quint en Espagne).
Il était aveugle, jouait de l'orgue, et était au service de la famille royale d'Espagne.




Cabezón a écrit des morceaux basés sur des chansons : Autour de la chanson, il rajoutait des notes et des mélodies et changeait parfois le rythme ; c'est ce qu'on appelle des variations (ou diferencias en espagnol).

Voici la chanson du Chevalier :

(à lire et à jouer à la main droite)

Sur cette chanson, Cabezón a écrit des variations :

Voici trois versions, laquelle préférez-vous ?

Pour suivre avec la partition, c'est par ici (clic).

Maintenant, à vous de retrouver où se cache la chanson dans les 5 variations de Cabezón :

(Regardez combien de mesures fait le thème de la chanson...)
Nota : Cette partition est arrangement pour 4 flûtes à bec.
Pour avoir la solution, il faut cliquer sur les pages des partitions.
Jouez le jeu
ne cliquez pas tout de suite sur la partition :)
(Chaque couleur différente est une nouvelle variation de la chanson.)