[Ce texte est extrait du Voyage autour de ma chambre, écrit par le lieutenant Xavier de Maistre (1763-1852) pendant son emprisonnement de 42 jours d'arrêts dans sa chambre de la citadelle de Turin suite à un duel contre un officier piémontais.]
En 1794, date d'écriture de ce texte, Cimarosa est déjà très connu dans toute l'Europe.
Domenico Cimarosa est un compositeur italien né à Naples en 1749 et mort à Venise en 1801. Il a écrit environ 70 opéras, des cantates, et plus de 80 sonates pour clavecin qui auront un grand succès.
Le Mercure Galant (1672-1724) était un journal - une gazette mondaine, où étaient publiés des faits divers, des histoires, des poèmes, des chansons... et des énigmes !
Dans ce même numéro du Mercure, on trouve cette fable :
Du Coq et du Diamant. Rondeau.
Mieux il vaudrait trouver grain de Froment Dans ce Fumier, que riche Diamant, Disait le Coq transporté de colère. D’un tel Bijou qu’est-ce que je puis faire ? Quoi, m’en parer ? ridicule ornement !
Sur mes Ergots ce brillant agrément Ne peut avoir de prix assurément. Entre les mains d’un savant Lapidaire Mieux il vaudrait.
Ah, que le Sort me traite indignement ! Je meurs de faim près d’un tel aliment. Ainsi l’Avare, à soi-même, au contraire, Languit dans l’or qui ne peut satisfaire Sa soif ardente; et qu’il fît autrement Mieux il vaudrait.
Le concerto pour clavecin n°7 en sol mineur est une transcription par Bach de son propre concerto pour violon n°1 en la mineur.
[Un concerto est une oeuvre généralement en 3 mouvements pour 1 (ou plusieurs) soliste qui dialogue avec l'orchestre. Concerto = concerter, dialoguer.]
Voici le premier mouvement de ces 2 concertos : mêmes musiques, mais instruments solistes différents :
Et voici le début des deux partitions que vous pouvez comparer en passant la souris sur la partition :
- En bleu l'orchestre à cordes (avec les parties de violons, alto et violoncelle). - En jaune le soliste (violon pour l'un, clavecin pour l'autre).
Et maintenant, un petit jeu pour le 3è mouvement (sur un rythme de gigue).
...à vous de remettre dans l'ordre ces extraits de partition en écoutant le 3è mouvement de ce concerto : 1.
2.
3.
Solution à partir de 10:38
En 1723, période probable de composition de ce concerto, Jean-Sébastien Bach est responsable de l'organisation musicale des deux églises principales de Leipzig (Saint-Nicolas et Saint-Thomas) et enseigne la musique aux élèves de Saint-Thomas. Il doit fournir de très nombreuses partitions pour tous les dimanches et jours de fête.
Les Forqueray sont une famille de musiciens français de la fin du XVIIe siècle et début du XVIIIe siècle (sous les règnes de Louis XIV, Régence et Louis XV). Les plus célèbres sont :
- Antoine Forqueray, né à Paris en 1672 et décédé à Mantes-la-Jolie en 1745 : compositeur et gambiste, grand virtuose de la viole de gambe.
- Jean-Baptiste-Antoine Forqueray, fils du précédent, né à Paris en 1699 et mort à Paris en 1782. Compositeur et gambiste, il est connu des clavecinistes pour avoir transcrit les pièces de viole de son père au clavecin.
Comme on est jamais si bien servi que par soi-même, Antoine Forqueray s'est auto-dédicacé une pièce : "La Forqueray", que voici à la viole de gambe, puis la même transcrite au clavecin par son fils, à comparer :
Comparaison du début de ces deux partitions :
à noter que d'autres compositeurs se sont auto-dédicacé des morceaux (Couperin, Rameau...)
Antoine Forqueray était célèbre à la cour de Versailles, et plusieurs pièces pour clavecin, composées par d'autres compositeurs (Couperin, Rameau, Duphly), portent également comme titre-dédicace "La Forqueray" en hommage à ce grand musicien :
Chez Jean-Sébastien Bach, une sinfonia est une invention à 3 voix. Une invention est un morceau où un motif est répété, imité, travaillé, transposé, modifié... tout au long du morceau, en canon, en miroir, à l'envers, en inversant les intervalles.... tout est bon pourvu que ça sonne bien. Et Bach choisit ses motifs en fonction.
Voici le début de la sinfonia n°11 et ses 3 voix :
(passez la souris dessus pour les voir en couleur)
Voici une version audio de cette sinfonia. Ecoutez-là en suivant la partition ci-après : à quel minutage s'arrête cette première page ?
Maintenant, à vous de retrouver toutes les fois où est rejoué le motif principal : (solution en passant la souris sur la partition)
Analyse de la partition pour les plus grands : Trouvez dans la partition : - Une douzaine de retards. - Une marche d'harmonie. - Une pédale de dominante. (solution en passant la souris sur la partition)
Et pour finir, une leçon de Bach par Bach himself :
(Le sujet est le motif énoncé au tout début et entouré sur la partition). Il réapparaît 8 fois dans cette partition, c'est ce qu'on appelle les entrées du sujet ; à vous de les retrouver :
Comme vu dans l'article précédent, la Toccata est une pièce de musique pour les instruments à touches (à clavier), comme le clavecin ou l'orgue. Ce genre de morceau a été très apprécié en Italie et en Allemagne.
Retrouvez dans la grille les principaux compositeurs qui ont écrit des toccatas :
Les plus grands peuvent jouer de mémoire, en recherchant les noms qu'ils connaissent (Il faut retrouver 8 italiens, 2 espagnols, 7 allemands, et 1 flamand). Pour les autres, les noms des compositeurs sont plus bas, avec un exemple audio de toccata à chaque fois, et dans les libellés en bas de l'article.
À l'époque Baroque, la toccata est un genre de morceau très apprécié des compositeurs de clavecin et d'orgue. Normal, "toccata" vient de l'italien "toccare" qui veut dire "toucher". C'est donc une pièce écrite exclusivement pour instruments à touches (comme le clavecin et l'orgue).
La plus célèbre toccata est celle-ci... (de Jean-Sébastien Bach).
Mais il n'est pas le seul à en écrire, loin de là. C'est un genre très répandu en Italie et en Allemagne. Girolamo Frescobaldi, maître italien du clavecin et de l'orgue, a écrit 23 toccata éditées en deux Livres.
Mais qu'est-ce qu'une toccata ? C'est une improvisation virtuose, où le musicien montre ce qu'il sait faire de ses doigts, en faisant résonner l'instrument sur des gammes, des accords et des motifs choisis qui reviennent dans la partition.
Voici le début de la 1re toccata de Frescobaldi : Les motifs sont entourés en couleur : Vous devez trouver toutes les répétitions (ou imitations) de chaque motif colorié. (cliquer sur l'image pour l'agrandir)
PAR EXEMPLE : Le motif vert, sur le premier système, se répète 4 fois :
(passez la souris sur l'image pour faire apparaître les répétitions)
Sur cette première page, voici les nombres de répétitions à trouver :
Motif vert : 7 fois.
Motif orange : 3 fois.
Motif bleu : 3 fois.
Motif rouge : 5 fois.
Motif violet : 4 fois.
Et voici la suite de cette toccata : même consigne. (cliquer sur l'image pour l'agrandir)
Sur cette deuxième page, voici les nombres de répétitions à trouver :
Motif jaune : 3 fois.
Motif vert : 1 fois.
Motif rouge : 4 fois.
Motif bleu : 2 fois.
Le mot Baroque signifie "bizarre". L'époque Baroque est donc une période riche d'expérimentations artistiques. La musique doit à la fois charmer et choquer l'auditeur.
Il a existé des expériences de construction d'instruments "bizarres", comme l'archicembalo :
Combien y-a-t-il de touches dans une octave sur un clavecin ?
Combien y a-t-il de touches dans une octave sur un archicembalo ?
Sur ce clavier, par exemple, le ré dièse sonnera différemment du mi bémol (alors que c'est la même touche sur un clavier normal, n'est-ce pas ?).
Vous le savez, il existe toutes sortes de clavecins en fonction des siècles, des pays, des styles... Pour en avoir un aperçu, je vous invite à visiter ce site (clic - puis cliquer sur "Recherche") qui répertorie des iconographies diverses d'instruments à touches (clavecins, orgues...).
Quelques compositeurs de clavecin : (passez la souris sur les visages pour avoir leurs noms) [Bien entendu, vous êtes invités à écouter leurs musiques, voir dans la colonne de gauche à "Compositeurs"]
Et les clavecins de leurs époques :
Maintenant, il vous faudra attribuer à chaque "tête" de compositeur son clavecin (il faut cliquer sur deux cases bleues, si elles correspondent, c'est gagné et elles disparaîtront au clic suivant, sinon il faut recommencer avec d'autres cases, et se souvenir des cases déjà vues !). (Attention, c'est pas si facile, il faut savoir de quel pays et de quel siècle sont les compositeurs et les clavecins !)
À l'époque Baroque apparaît un genre musical qui mêle tous les arts : musique, théâtre, danse, peinture, décors, costumes... Spectacle total qui aura beaucoup de succès : l'Opéra. Les sujets sont alors très souvent inspirés par la Mythologie Grecque et Romaine. L'opéra est un genre très répandu en Italie et en France.
En France, Jean-Baptiste Lully aura une grande influence sur les spectacles à Versailles. Il écrira pour la scène 32 ballets de cour, 11 comédies-ballets et 14 tragédies lyriques, dont "Persée" :
(C'est le moment de réviser sa Mythologie Grecque!)
Voici donc l'histoire de Persée, ré-arrangée pour l'opéra de Lully :
Persée aime Andromède, la fille du roi Céphée et de la reine Cassiope. Ces derniers ayant vexé la déesse Junon, ils décident d'organiser une fête en son honneur pour l'apaiser. Mais Junon, toujours en colère, envoie la gorgone Méduse pour troubler la fête en changeant en pierre les gens par son regard.
Pour obtenir la main d'Andromède, Persée décide donc d'aller tuer la terrible Méduse qui les menace. Mercure, les Cyclopes, les Nymphes et les divinités des Enfers viennent en aide à Persée en lui offrant des armes : une épée et des talonnières ailées, un bouclier et un casque d'invisibilité.
Dans l'antre des Gorgones, grâce aux armes, Persée réussit à vaincre Méduse, et il lui tranche sa tête aux cheveux de serpents.
De retour, Persée est acclamé, mais Phinée, le frère de Cassiope, qui aime aussi Andromède, est jaloux du triomphe de Persée. De même, Mérope, la sœur de Cassiope et de Phinée, aime en secret Persée. (ça se complique).
Sous les ordres de Junon (qui est toujours en colère), les Tritons enlèvent Andromède et l'enchaînent à un rocher au milieu de la mer pour être dévorée par un monstre marin.
Phinée se réjouit, préférant voir Andromède dévorée que dans les bras de Persée. Le roi et la reine se lamentent. Le monstre apparaît, mais Persée arrive, combat le monstre et le tue. Il libère sa bien aimée Andromède. On prépare leur mariage.
Mérope est désespérée. Phinée lui annonce qu'il se vengera en tuant Persée. Horrifiée, Mérope, qui aime toujours Persée, interrompt la cérémonie et prévient Persée de la menace de Phinée. Celui-ci arrive avec ses soldats. Durant le combat, Mérope est tuée. Persée sort alors la tête de Méduse et pétrifie Phinée.
Les malheurs sur terre sont finis, et Céphée, Cassiope, Persée et Andromède s’élèvent au ciel pour devenir des constellations.
FIN.
(N'hésitez pas à imprimer les costumes pour les colorier !)
Et maintenant, à vous de jouer : À quels moments de l'histoire correspondent les extraits musicaux suivants ?
(conseil : mettez le jeu en plein-écran en cliquant en bas à droite sur la flèche).
Enfin, pour rester dans la magie de la Mythologie, le cinéma ayant pris le relais de l'opéra Baroque pour les effets spéciaux, voici un extrait du film de 1981 "Le Choc des Titans", qui raconte cette légende - un film à (re)voir en famille :
